搖滾宇宙的永恆座標：Peter Saville

搖滾宇宙的永恆座標：Peter Saville

Peter Saville成長於英格蘭北部工業大城曼徹斯特，1978年在Patti Smith演唱會遇上Tony Wilson，一同創立了名流青史的音樂廠牌Factory，並且擔任品牌藝術指導。在設計美學上，將20世紀早期德國設計師Jan Tschichold所提倡的簡約、冷靜的「新字體」（Die neue Typographie）精神導入，與70年代龐克狂爆粗糙的風格相異其趣，映照出即將到來的後龐克時代。從1979年Joy Division震古鑠今的專輯《Unkwon Pleasures》，到80年代後New Order、OMD等樂團的封面設計，Peter Saville在這段創作黃金期大膽挪用現成圖像語彙，和之前的Andy Warhol一樣，成就他們的不是高深功力或技術，而是對時代無可比擬的嗅覺和觀察力。

然而與Warhol不同的是，大部分的時候Peter Saville似乎和錢非常沒有緣份。或許是被早期無拘無束的設計空間寵壞，或者是被自己拖稿到惡名昭彰的完美主義牽累，Peter Saville整個90年代過著游牧般居無定所的生活，少有地方可以讓他停留超過兩年，擱淺於藝術和設計間的灰色地帶，對整個商業體系和設計本身徹底幻滅。一直要到90年代後期，Suede、Pulp這些受到他早期作品感召的當紅樂團找他合作，並且迎向了電腦影像軟體帶來的新刺激後，他才終於有了復甦跡象。

亨利方丹–拉圖爾（Henri Fantin-Latour）的畫作成為新秩序樂隊（New Order）的《權力、腐敗與謊言》（Power, Corruption and Lies）專輯封面

方丹-拉圖爾的《籃子裡的玫瑰》（A Basket of Roses）是倫敦國家美術館的永久藏品之一。這支後朋克樂隊的藝術總監彼得·薩維爾（Peter Saville）最初想找一張文藝復興時期的黑暗王子的肖像，將其與樂隊專輯的政府強權主題建立起關聯，但是他最終沒能找到喜歡的作品。在參觀美術館的時候，薩維爾看見了一張這幅油畫的明信片.他的女朋友開玩笑說他應該用它來做唱片封面，後來他意識到這確實是個好主意。
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